Mitä tietää
- Mitä tietää: 2D-piirtämisen tausta ei ole välttämätön 3D:lle, mutta se voi lisätä 3D-taitoja.
- Keskity: Nopea luonnostelu/pikkukuvien iterointi. Perspektiivi. Kompositio / sarjapidennys / mattamaalaus. Koostumus.
- Älä keskity: Sight-see -piirustukseen (piirrä tarkalleen mitä näet) tai tuotantolaatuiseen digitaaliseen maalaukseen/2D-renderöintiin.
Tässä artikkelissa kerrotaan joistakin (ja vähiten) hyödyllisimmistä 2D-piirustustekniikoista 3D-mallinnuksessa.
Tarvitseeko minun osata piirtää 3D:tä varten?
Vaikka se ei ole välttämätöntä, hyvin kehittynyt perusta perinteiseen taiteeseen tai digitaaliseen maalaukseen on tärkeä voimavara matkalla kohti menestystä 3D-taiteilijana.
Tähän on useita syitä. Piirustustaidot tekevät sinusta monipuolisemman. Ne antavat sinulle joustavuutta ja vapautta suunnittelun alkuvaiheissa. Ne antavat sinulle mahdollisuuden sekoittaa saumattomasti 2D- ja 3D-elementtejä. Niiden avulla voit muokata kuvaasi jälkituotannossa parantaaksesi renderöintikoneeltasi saamaasi tulosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että perinteiset 2D-taidot ovat hyödyllisiä kaikille 3D-taiteilijoille.
Yläasteella tai lukiossa opiskeleville nuorille taiteilijoille kannattaa todennäköisesti käyttää aikaa ja vaivaa 2D-piirustustaitojen kehittämiseen. Minkä tahansa taiteilijan portfolio hyötyisi laajasta osaamisesta, mukaan lukien piirtäminen, maalaus, 3D-mallinnus, teksturointi ja renderöinti.
Mutta entä jos siirtyisit 3D:hen myöhemmin elämässäsi etkä olisi koskaan ehtinyt oppia piirtämään tai maalaamaan? Olisiko parempi keskittyä kokonaan 3D:hen vai ottaa askel taaksepäin ja kehittää vankka perusta 2D:lle?
Totuus on, että se riippuu taitotasostasi ja resursseistasi. Tässä tarkastellaan joitain tärkeimmistä ja vähiten tärkeistä taidoista sekä 2D- että 3D-piirtämisen ja renderöinnin oppimisessa.
2D-taidot, joihin sinun tulee keskittyä
Jos olet päättänyt käyttää aikaa 2D:n oppimiseen, tässä on joitain taitoja ja tekniikoita, joista on hyötyä jollekulle, joka on kiinnostunut aloittamaan uran 3D-tietokonegrafiikassa:
- Sketching ja pikkukuvien iterointi: Kyky toistaa ideaa nopeasti luonnosten ja pikkukuvien avulla on arvostettu kyky. Jos pystyt luomaan kymmenen tai viisitoista pikkukuvaluonnosta muutaman tunnin aikana, se asettaa sinut edulliseen asemaan. Voit näyttää niitä ystäville ja perheelle tai CG-foorumeilla selvittääksesi, mitkä niistä toimivat ja mitkä eivät. Sinulla on myös vapaus yhdistää ideoita useista luonnoksista lopullisen suunnitelmasi tuottamiseksi.
- Perspektiivi: 3D-ohjelmisto saattaa pystyä hahmottamaan perspektiiviä automaattisesti, mutta se ei poista perspektiivin ymmärtämisen arvoa sekä 2D- että 3D-taiteessa. Ajattele sitä perustavanlaatuisena sääntönä, jonka varaan kaikki rakentuu.
- Sompositointi. Aseta laajennus. Mattamaalaus: Nämä ovat kaikki CG:n puolia, jotka riippuvat voimakkaasti 2D- ja 3D-elementtien yhdistelmästä. Jotta lopullinen kuva onnistuisi, on oltava tarkka perspektiivin jatkuvuus. Joissakin tilanteissa sinulla ei ole aikaa mallintaa koko kohtausta 3D-muodossa. Kun se aika koittaa, olet iloinen, että osaat sijoittaa 2D-elementtejä tarkkaan perspektiiviruudukkoon.
- Sovellus: Hyvä ympäristö tai hahmosuunnittelu voi kestää yksinään, mutta huippuluokan sommittelu erottaa usein upeat kuvat vain hyvistä. Sävellysnäkö on jotain, joka kehittyy ajan myötä orgaanisesti, mutta kannattaa poimia aihetta käsittelevä kirja tai kaksi. Etsi tarinaa käsitteleviä kirjoja, jotka voivat olla v altava resurssi sekä säveltämisessä että irtonaisessa luonnostelussa.
Tekniikat, jotka eivät ehkä ole aikasi arvoisia
- Sight-See Drawing: Sight-see viittaa prosessiin, jossa piirretään tarkalleen mitä näet. Se on suosituin piirustustekniikka useimmissa ateljeissa, ja se on arvokas taitosarja, jos esityspiirustus ja maalaus ovat ensisijaisia tavoitteita. Mutta jollekulle, joka yrittää vahvistaa piirustustaitojaan yksinkertaisesti kehittyäkseen 3D-taiteilijana, sight-see-piirtämisellä on suhteellisen vähän arvoa. Luonteeltaan sight-see on täysin riippuvainen livemalleista ja selkeistä referensseistä. CG-taiteilijana luot asioita, joita ei ole todellisessa maailmassa – ainutlaatuisia olentoja, fantasiaympäristöjä, hirviöitä, hahmoja jne. Viitevalokuvien kopioimisen oppiminen voi auttaa lisäämään demorullaasi realistisuutta, mutta se ei opeta sinua keksimään omia mallejasi.
- Tuotantolaatuinen digitaalinen maalaus/2D-renderöinti: Jos ensisijainen tavoitteesi on työskennellä 3D-muodossa, todennäköisyys on hyvä, sinun ei koskaan tarvitse tarkentaa luonnosta tai pikkukuvaa tuotantotason taideteos. Kestää vuosia oppia maalaamaan valoa ja varjoa, renderöimään muotoja ja pintayksityiskohtia ammattitasolla. Älä odota oppivasi maalaamaan kuten Dave Rapoza ja jatka sitten 3D-uraasi. Tälle tasolle pääseminen kestää vuosia, ja monet ihmiset eivät koskaan pääse siihen. Ellei konseptitaide ole sitä, mitä haluat tehdä ammattimaisesti, sinun on parempi keskittyä asioihin, jotka todella auttavat sinua saavuttamaan henkilökohtaiset tavoitteesi. Et koskaan halua levittää itseäsi liian laihalle vaaralla, että menetät keskittymisen.
Entä anatomia?
Emme voi hyvällä omallatunnolla suositella ihmisen anatomian piirtämisen opettelemista. Jos aiot olla hahmotaiteilija, sinun on opittava anatomian perusasioita. Eikö olisi hyödyllisempää oppia anatomiaa suoraan Zbrushissa, Mudboxissa tai Sculptrisissa?
Lihasmuistilla on v altava rooli taiteessa, ja vaikka paperille piirtämisen ja digitaalisen kuvanveiston välillä on ehdottomasti päällekkäisyyttä, ei koskaan sanoisi, että ne olisivat identtisiä. Miksi viettää satoja tunteja hahmopiirtämisen taidon parantamiseen, kun voisit käyttää aikaa kuvanveistokykyjesi hiomiseen?
Emme halua vastustaa anatomian opiskelua piirtämällä, mutta tosiasia on, että ZBrushissa luonnostelu on edennyt siihen pisteeseen, että se ei todellakaan ole paljon hitaampaa kuin luonnosteleminen paperille. Mielestämme se on harkitsemisen arvoinen asia. Voit silti opiskella Loomisia, Bammesia tai Bridgmania, mutta miksi et tekisi sitä 3D:ssä?
