Yksi After Effectsin suurimmista eduista on sen kyky luoda studio-3D-animaatioita. Sen lisäksi on kyky luoda valoja, jotka ovat samanlaisia kuin yksityiskohtaisemmat 3D-ohjelmat, kuten Maya tai Cinema 4D. Mutta miten valot toimivat After Effectsissä ja miten niitä käytetään? Sukellaan sisään ja katsotaan.
After Effectin 3D on 2,5D
3D:n After Effects -versio ei todellakaan ole 3D, kuten voisi kuvitella Pixar-elokuvan tai videopelin termein. Se on todella 2,5D - koostuu objekteista, joilla on korkeus ja leveys, mutta ei syvyyttä, vaikka voit pinota ne päällekkäin ja luoda illuusion syvyydestä.
Se on paljon enemmän kuin South Parkin tyyli (vaikka South Park on luotu Mayassa). On kuin sinulla olisi paperinpalasia, jotka voit tukea ja laittaa Z-tilaan; heillä ei itse asiassa ole syvyyttä, mutta voit luoda kohtauksen, jossa on syvyyttä. Voi olla hieman hankalaa kiertää päätäsi, mutta pysy siinä, sillä kun ymmärrät, kuinka 3D toimii After Effectsissä, voit luoda todella siistejä animaatioita ja tehosteita ohjelman avulla.
Sävellyksesi luominen
Avaa siis After Effects -ohjelmasi ja tehdään uusi sävellys valitsemalla Composition > Uusi sävellys tai käyttämällä pikanäppäintä Command + N Tämä tuo esiin New Comp -ikkunan. Nimeä se "Light Test" tai jotain vastaavaa, jotta voimme yrittää vahvistaa hyviä organisointitottumuksia työskennellessämme After Effectsissä. Tee siitä 1920 numerolla 1080 (jonka pitäisi aina olla työstandardisi). Aseta kuvataajuus arvoon 23.97 ja tee siitä noin 10 sekuntia pitkä. Kun olemme tehneet kaiken, napsauta OK
Valon luominen
Nyt kun sävellyksemme on valmiina, luodaan valo. Valitse näytön yläreunassa olevasta avattavasta valikosta Layer > Uusi > Light Voit napsauta myös oikealla painikkeella aikajanaasi tai työtilaasi ja valitse Uusi > Light tai käytä pikanäppäintä Shift + Command + alt=""Kuva" + L</strong" />
Kun olemme tehneet sen, sinun pitäisi nähdä Valoasetukset-ikkuna ponnahdusikkunaan näytöllesi. Täällä voimme hallita, millaista valoa se on ja mitä sen ominaisuuksia on. Meillä on muutama vaihtoehto, Parallel, Spot, Point ja Ambient.
Bottom Line
Rinnakkaisvalo on jonkinlainen valo, valolaatikko. Se luo tason, joka projisoi siitä valon, sen sijaan että se olisi yksittäinen piste. Rinnakkaisvalot tuovat yleensä tasaisemmin jakautuneen valon laajemmalle alueelle ja putoavat asteittain ulos keskustasta.
Valokeilassa
After Effectsin valokeila toimii aivan kuten valokeila tosielämässä; se on yksittäinen piste, jonka ympärille voit kohdistaa ja osoittaa asioita. Ne ovat yleensä pienempiä, pyöreämpiä tarkennettuja valoja, joilla voit hallita, kuinka leveä tai kapea se on sekä kuinka terävä pudotus on. Kohdevaloja käytetään yleensä korostamaan kehyksen tietty osa; loput ovat mustassa varjossa melko jyrkästi putoamalla.
Bottom Line
Pistevalo on kuin olisit ottanut hehkulampun ja ripustanut sen johtimeen ja käyttänyt sitä kehyksesi valaisemiseen. Se on valopiste, jota voit liikkua, mutta ilman valokeilan lisäominaisuuksia, kuten kykyä säätää leveyttä. Voit hallita pistevalon aluetta säätämällä sen kirkkautta, joten mitä kirkkaampi pistevalo, sitä enemmän se näyttää kohtauksesta, mutta se alkaa myös puh altaa pois kaiken, mikä on suoraan valopisteen ympärillä.
Ambient Light
Ympäristövalo luo valaistuksen koko kohtauksellesi, mutta ilman kykyä ohjata tai sijoittaa valoa tai ohjata sen kartiota tai putoamista suoraan. Ympäristön valo on läheisimmässä suhteessa aurinkoon; se valaisee koko kohtauksesi, mutta sinulla ei ole paljon hallintaa siihen. Ympäristövaloa käytetään useimmiten, jos halutaan vaikuttaa koko kehyksen valaistukseen.
Valon lisääminen kohtaukseen
Jos haluat oppia käyttämään valoja After Effectsissä, käytä Spot Light -vaihtoehtoa, koska siinä on eniten vaihtoehtoja, joiden kanssa voimme leikkiä ja oppia. Samat tekniikat pätevät kaikkiin muihin valomuotoihin, niissä on vain muutama vähemmän vaihtoehtoja kuin valokeilassa, mutta kaikki samat periaatteet koskevat niitä kuin valokeilassa.
Valitse Spot Light Type -valikosta ja katsotaanpa sen muita ominaisuuksia. Meillä on valomme väri, tämän muuttaminen muuttaa valosi väriä.
Seuraavaksi meillä on intensiteetti, valon kirkkauden mitta. Pidetään se toistaiseksi 100%; tätä alemmas tekee siitä himmeämmän ja korkeammalle meneminen tekee siitä kirkkaamman ja puh altaa valokeilassa aivan valokeilassa.
Seuraavaksi meillä on kartiokulma ja kartiosulka, kartiokulma määrittää, kuinka leveä kohdevalo on, joten mitä korkeampi kulma, sitä suurempi ympyrä on ja mitä pienempi kulma, sitä pienempi se on. Kartion höyhen määrittää, kuinka terävä valomme reuna on, joten 0 %:n sulka on kova viiva ja korkeampi 100 % on asteittaista häivytystä valosta terävän reunan sijaan.
Falloff, Säde ja Falloff Distance ovat kaikki samanlaisia kuin kartiohöyhen, vain ne koskevat enemmän valon ulkopuolella kuin valon reunaa. Tasainen putoaminen suurella säteellä ja suurella putoamisetäisyydellä näyttää paljon suuremm alta valolta, joka muuttuu hitaasti pimeydeksi terävän, keskittyneen kohdevalon sijaan.
Varjojen heittäminen
Tämä saa oman pienen osan, koska se on tärkeä elementti valojen valmistuksessa. On todennäköistä, että jos teet valoja After Effectsissä, haluat niiden luovan varjoja. Tätä varten meidän on varmistettava, että Casts Shadows -ruutumme on valittuna Light Settings-ikkunassamme.
Kun olemme tarkistaneet, että Shadow Darkness ja Shadow Diffusion ovat muutettavissa. Pimeys on tietysti sitä, kuinka tumma varjo on, ja diffuusio on sitä, kuinka pehmeä tai terävä se on. Korkea diffuusio tarkoittaa, että siinä on sumea reuna, kun taas matala diffuusio luo terävän viivan varjon reunaan. Laitetaan diffuusioon toistaiseksi arvoksi 10. Kun napsautamme ok, näet valosi näkyvän sävellyksessäsi.
Valon hallinta
Kun valomme on ilmestynyt koostumukseen, voimme alkaa liikuttaa ja sijoittaa sitä, jos se on osa valovaihtoehtoja (muista ympäristövalot, joita et voi sijoittaa).
Valokeilassa näet, että siihen on kiinnitetty tavalliset punaiset, vihreät ja siniset nuolet aivan kuin se olisi mikä tahansa muu After Effectsissä luotu 3D-objekti. Nämä ohjaavat valon X-, Y- ja Z-asentoa. Voit napsauttaa ja vetämällä kutakin näistä nuolista auttaaksesi liikkumaan ja sijoittamaan siihen, missä haluat valosi olevan.
Huomaat myös valokeilassa, että siitä tulee viiva ja piste. Tämä ohjaa, mihin kohdevalo osoittaa. Se on kohdevalon kiinnostava kohde. Voimme animoida ja siirtää sekä sen sijaintia että kiinnostavaa kohdetta erikseen, joten meillä on ikään kuin meillä olisi todellinen kohdevalo ja voimme liu'uttaa sitä lattialla sekä säätää sen suuntaa.
Kaikki säätimet löytyvät valosta, ja kaikkea, mihin emme ole tyytyväisiä, voimme säätää myös valon luomisen jälkeen. Aikajanallamme olevan valomme avattavassa valikossa oleva Transform-vaihtoehto ohjaa kaikkea sen sijaintia ja kiertoa, ja avattava Light Options -valikko ohjaa kaikkea aiemmin kokemastamme asetusikkunasta, joten meillä on runsaasti mahdollisuuksia sekaisin sen kanssa, kunnes saada haluamasi digitaalinen valotehoste.
Valot vaikuttavat esineisiisi
Koska kohtauksemme on juuri nyt valoisa, haluamme luoda jotain, jolla se vaikuttaa, joten luodaan sille uusi kiinteä aine. Valitse Layer > Uusi > Kiinteä tai käytä Command + Ytuo Solid Settings -ikkunan esiin. Teemme siitä täyden 1920 x 1080, jotta se täyttää kohtauksemme ja tekee siitä haluamasi värin. Napsauta sitten OK
Huomaat, kun luomme kiinteän materiaalin, se näyttää jättimäiseltä väripalikk alta, johon valo ei vaikuta lainkaan. Vaikka vedämme sen valomme alapuolelle aikajanalla, se ei silti vaikuta siihen.
Tämä johtuu siitä, että kerroksen on oltava After Effectsin 3D-taso reagoimaan valaistukseen. Joten aikajanallamme meidän on vaihdettava tämä uusi kiinteä kerros 3D-tasoksi napsauttamalla tyhjää ruutua 3D-kuution logon alla. Se laittaa kuution tähän tyhjään laatikkoon ja muuttaa tasomme 3D-tasoksi, ja sinun pitäisi nähdä sen valaisevan valosi heti, kun kytkemme sen päälle.
Varjojen luominen objektien väliin
Otetaan nyt askel pidemmälle ja luodaan toinen objekti, jotta voimme nähdä After Effects -varjon toiminnassa. Tee sama tekniikka luodaksesi solidin (Command + Y) ja sitten otamme sen solidin ja liu'utamme sitä hieman vasemmalle.
Nyt sen on oltava 3D-taso, jotta se hyväksyy valaistuksen, joten vaihda se 3D-tasoksi vaihtamalla sama tyhjä laatikko 3D-kuution kuvakkeen alla. Meidän on myös vedettävä se pois alkuperäisestä kiinteästä materiaalistamme luodaksemme etäisyyttä näiden kahden välille, jotta ne eivät pinoudu päällekkäin.
Napsauta ja vedä sinistä nuolta tai siirry tason muunnosvaihtoehtoihin ja liu'uta Z-kohtaa, jotta vedämme tämän uuden kiinteän kappaleen lähemmäs valoamme ja pois toisesta kerroksesta. Huomaat heti, että varjoja ei näytä olevan tapahtumassa. Riippumatta siitä, minne asetat tai käännät valon, et näe varjoa, koska sinun on otettava käyttöön tasojen kyky heittää varjoja visuaalisia tehosteita After Effectsissä.
Napsauta tason nimen vieressä olevaa nuolta avataksesi avattavat valikot, ja tee sitten sama kohdassa Material Options Näet, että Casts Shadows on asetettu arvoonOFF oletuksena, joten vaihda se kohtaan ON Tämän tason taakse ja toisen päälle pitäisi ilmestyä varjo. Täällä voimme myös hallita monia näkökohtia siitä, kuinka kerroksemme ottaa vastaan valoja sekä päästääkö se pois heijastavan pinnan k altaista valoa.
Johtopäätös
Joten, nämä ovat valon luomisen perusteet After Effectsissä. Kun olet tehnyt sen, on vain paljon yritystä ja erehdystä selvittää, mitkä asetukset haluat asettaa mihin arvoihin luodaksesi varjon tai valon, joka mielestäsi valaisee kohtauksesi parhaiten. Muista, ettei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa valaista jotain, joten ole villi ja yritä luoda todella dynaaminen valaistus!
