Keeawayt
- Moogin Model D -sovellus, sen legendaarisen 4 000 dollarin syntetisaattorin klooni, on tällä hetkellä myynnissä hintaan 6,99 dollaria.
- Ohjelmistosyntikot voivat kuulostaa yhtä hyvältä kuin laitteisto – erityisesti digitaaliset laitteet.
-
Muusikat todella, todella rakastavat nuppejaan.
Legendaarisen syntetisaattorin Moogin äskettäin uudelleen julkaisema Model D -syntetisaattori maksoi noin 4 000 dollaria. Moog valmistaa myös iPad-sovellusversion samasta laitteesta, mutta hintaan 14,99 dollaria. Joten miksi vaivautua (nyt lopetettu jälleen) laitteisto? Se on monimutkaista.
Ohjelmistosyntetisaattorit voivat helposti kuulostaa yhtä hyvältä kuin laitteisto, joka maksaa monta kertaa kalliimman hinnan. Ja jos tämä laitteisto on myös digitaalinen, sen sijaan että luottaisi analogisiin piireihin, eroja ei todennäköisesti voida havaita. Ja silti muusikot ostavat edelleen suuria syntetisaattoreita, asettavat ne studioihinsa telineisiin ja raahaavat ne mukaan keikoille. Miksi?
"Jotkin tällä hetkellä markkinoilla olevista sovelluksista ovat verrattavissa, ellei jopa parempia kuin laitteistovastineet. Ne eivät ole pelkästään helpompia kuljettaa (voit käyttää puhelimessa olevaa sovellusta missä tahansa), mutta ne ovat myös huomattavasti halvempia", James Dyble Global Sound Groupista kertoi Lifewirelle sähköpostitse.
"Koska muusikot ja luojat ovat kuitenkin taiteellisia sieluja, mikään ei voita todellista asiaa, ja jotkut muusikot huomaavat, että laitteiston avulla he voivat ilmaista itseään vapaammin. Se on usein psykologista ja henkilökohtaista."
Kova vai pehmeä
Vaikka et olisi kuullut MiniMoog Model D:stä, olet kuullut sen levyllä Stevie Wonderista Portisheadiin, Dr Dreen ja The Prodigyen ja paljon muuta. Wired kutsui sitä "musiikkihistorian kuuluisimmaksi syntetisaattoriksi". Vielä parempi, Moog muutti sen iPad- (ja iPhone-)-sovellukseksi, ja se ei ole vain yksi parhaista iOS-syntikoista yleensä, vaan monien mielestä se on yhtä hyvä kuin laitteistoversio.
"En tiedä mikä salaisuus [digitaalisen käsittelyn] kastike on Moog Model D -sovelluksessa, mutta se on luultavasti parha alta kuulostava syntikka, jonka olen kirjaimellisesti koskaan kuullut elämässäni. En edes tiedä välitä, jos se kuulostaa laitteistolta, rakastan sitä sellaisena kuin se on", elektroniikkamuusikko ja syntikkafani Williohm kertoi Lifewirelle foorumiviestin kautta.
Yksi tärkeimmistä syistä, miksi muusikot kertovat, kun heiltä kysytään, miksi he pitävät laitteistosta, on se, että siinä on nupit ja painikkeet. Tämä tarkoittaa, että et tuijota näyttöä, mutta se tarkoittaa myös, että voit oppia sen kuten minkä tahansa muun soittimen. Nupit ovat aina samassa paikassa, ja voit rakentaa "lihasmuistia", jolloin sen käyttö on paljon sujuvampaa.
Mutta pehmeät syntetisaattorit voidaan liittää erinomaisiin MIDI-ohjaimiin, mikä antaa niille monia kiinteän laitteiston etuja ja ohjelmiston lisäetuja. Jos käytät laajennusta Logic Prossa, Ableton Livessä tai Pro Toolsissa, voit tallentaa sen asetukset projektin mukana. Jos palaat kyseiseen kappaleeseen myöhemmin, sinun ei tarvitse pölytellä laitteistoa ja kytkeä sitä, ja voit käyttää useita versioita samasta laajennuksesta samanaikaisesti. Kokeile sitä laitteistolla.
Piste puuttuu
Mutta laitteistolla on silti paljon etuja. Yksi on, että jos siitä huolehditaan, se toimii ikuisesti. Se ei vaadi ohjelmistopäivityksiä, sen ääni ei muutu, eikä se hajoa, jos kehittäjä lopettaa sen tukemisen. On myös helppo kytkeä päälle ja pelata sen sijaan, että käynnistät ja määrität tietokoneen ennen jokaista istuntoa. Ja omistetun laitteen käytössä on fyysinen puoli.
"Mutta en ole kiinnostunut ottamaan kannettavaa tietokonetta ja yhtä tai useampaa ohjainta live-keikalle tai ylläpitämään näitä projekteja ja ohjelmistoekosysteemiä live-sisällölle", muusikko DJSpaceP kertoi Lifewirelle foorumiviestin kautta.
Toinen suuri veto muusikoille on se, että laitteiston laajuus on usein paljon rajallisempi. Jotkut laitteistot ovat houkuttelevia juuri siksi, että niistä puuttuu loputtomasti vaihtoehtoja ja ominaisuuksia. Siitä on tullut klisee, mutta rajat voivat kasvattaa luovuutta joko siksi, että ne antavat sinun keskittyä siihen, mikä on olemassa, tai siksi, että sinun on pakko kiertää nämä rajat ja saattaa päätyä johonkin uuteen.
"Laitteistolla on luonnostaan enemmän rajoituksia, jotka mielestäni (ja kokemukseni mukaan) synnyttävät ajattelutavan, joka johtaa vahvempiin konsepteihin ja joissakin tapauksissa hienostuneempiin ydinominaisuuksiin, koska "vähemmän on piilotettavaa, ' niin sanotusti", Ess Mattisson, legendaarisen Elektron Digitone -syntetisaattorin suunnittelija, kertoi Lifewirelle foorumiviestin kautta.
Loppujen lopuksi se riippuu mieltymyksistä. Nupit vs. hiiri, pitkäikäisyys vs mukavuus ja niin edelleen. Yksi asia, joka ei kuitenkaan välttämättä eroa, on äänen laatu.
