Kaikki grafiikat koostuvat yhdestä tai useammasta graafisen suunnittelun elementistä. Ne ovat komponentteja, kuten väri, tyyppi ja kuvat, toisin kuin suunnitteluperiaatteet, kuten tasapaino, polttopiste ja valkoisen tilan käyttö. Kaikki osat eivät sisällä kaikkia elementtejä; esimerkiksi viivat ja muodot voivat tarjota tasapainoa ilman valokuvaa.
Muotot
Muodot ovat suunnittelun perusta muinaisista kuvakirjoista nykyaikaisiin logoihin. Ne voivat olla geometrisia (neliöt, kolmiot, ympyrät) tai orgaanisia ja vapaamuotoisia (mikä tahansa). Niissä voi olla pehmeät kaaret, terävät kulmat ja kaikkea siltä väliltä.
Muodot ovat graafisen suunnittelun työhevosia, joiden avulla voit:
- Luo asettelut.
- Luo kuvioita.
- Korosta sivun osia.
- Määritä rajat yhdistämällä tai erottamalla sivun osia.
- Luo liikettä ja virtausta ohjaten katseesi elementistä toiseen.
- Vuorovaikutteisesti voit luoda lisäelementtejä – esimerkiksi luomalla muodon käyttämällä sivulla olevaa tekstiä.
Grafiikkaohjelmistolla, kuten Adobe Illustrator, Photoshop ja ilmainen GIMP, muotojen luominen ja käsittely on helpompaa kuin koskaan.
Lines
Liivit jakavat tilaa, ohjaavat silmää ja luovat muotoja. Asettelujen suorat viivat erottavat sisällön, kuten aikakaus- ja sanomalehdissä sekä verkkosivustoissa, alkeesimmalla tasollaan. Suunnittelijat voivat tietysti mennä paljon pidemmälle käyttämällä kaarevia, piste- ja siksak-viivoja määrittelyelementteinä sekä kuvituksen ja grafiikan perustana. Grafiikkaasiantuntijat yhdistävät usein viivoja tyyppiin.
Yleinen tekniikka on käyttää implisiittistä viivaa ohjaamaan muita elementtejä sen polulla, kuten kirjoittamalla käyrälle.
Väri
Väri herättää syviä tunteita, ja suunnittelija voi soveltaa mihin tahansa muuhun elementtiin. Värien käyttötarkoitukset ovat lähes rajattomat; esimerkiksi väri voi tehdä kuvan erottuvan, auttaa välittämään tietoa, korostaa kohtaa, tehostaa merkitystä ja osoittaa linkitettyä tekstiä verkkosivustolla.
Väriteoria perustuu osittain väripyörään, minkä olemme kaikki nähneet koulussa sen punaisen, keltaisen ja sinisen pääväreissä ja niiden suhteissa toisiinsa. Värien käyttö vaatii kuitenkin ymmärrystä muustakin kuin vain sekoittamisesta; väriominaisuudet, kuten sävy, sävy, sävy, sävy, kylläisyys ja arvo, yhdistyvät useissa värimalleissa – esimerkiksi CMYK (kutsutaan vähentäväksi malliksi) ja RGB, additiivinen malli.
Tyyppi
Graafisessa suunnittelussa tavoitteena ei ole vain sijoittaa tekstiä sivulle, vaan pikemminkin ymmärtää ja käyttää sitä tehokkaasti teoksen tavoitteiden edistämiseksi. Fontit (kirjasintyypit), koko, tasaus, väri ja välit ovat kaikki mukana. Kirjasintyypit jaetaan yleensä kirjasinperheisiin, kuten Times ja Helvetica.
Suunnittelijat käyttävät myös kirjaimia luodakseen muotoja ja kuvia, viestiäkseen tunnelmasta (lämmin, kylmä, iloinen, surullinen) ja herättääkseen tyylin (moderni, klassinen, naisellinen, maskuliininen) – ja se on vain alkuun.
Tyypin ymmärtäminen on kokonainen taide sinänsä; Itse asiassa jotkut suunnittelijat omistautuvat yksinomaan kirjasinsuunnittelulle. Tämä edellyttää asiantuntemusta tyyppitermeistä, kuten kerning (kirjainten välinen tila), riviväli (rivien välinen tila) ja seuranta (koko sivun kirjainten välinen tila). Lisäksi kirjasimilla on oma anatomiansa, joka suunnittelijoiden on ymmärrettävä voidakseen suunnitella fonteilla tehokkaasti.
Taide, kuvitus ja valokuvaus
Tehokas kuva voi luoda tai rikkoa mallin. Valokuvat, piirrokset ja taideteokset kertovat tarinoita, tukevat ideoita, herättävät tunteita ja kiinnittävät yleisön huomion. Valokuvilla on usein suuri rooli brändäyksessä, joten niiden valinta on tärkeää.
Jotkut graafiset suunnittelijat luovat tämän teoksen itse. Suunnittelija voi myös tilata taiteilijan tai valokuvaajan tai ostaa valokuvia yhdestä monista valokuvataloista.
Tekstuuri
Tekstuuri voi olla kosketeltavaa (kuvion todellinen pinta) tai visuaalinen. Ensimmäisessä tapauksessa katsoja voi tuntea tekstuurin fyysisesti, mikä tekee siitä erilaisen kuin muut suunnittelun elementit. Pakkauksen suunnittelussa käytetyt paperit ja materiaalit luovat tämän tekstuurin. Toisessa tapauksessa tyyli tarkoittaa tekstuuria. Rikas, kerroksellinen grafiikka voi luoda visuaalisen tekstuurin, joka heijastaa todellista tekstuuria tai luo kokonaisvaikutelman siitä.
Tekstuuria voidaan soveltaa mihin tahansa muuhun suunnittelun elementtiin. Se voi saada tekstin näyttämään kolmiulotteiselta, kukkaiselta, painuneelta tai rosoiselta. Tekstuuri voi saada valokuvan näyttämään sileältä kuin lasi tai hypätä ulos kuin vuorijono. Itse asiassa tekstuuri on osa kaikkea graafista suunnittelua, koska kaikella on pinta, oli se sitten fyysinen tai havaittu.
Ammattitaitoinen suunnittelija yhdistää nämä elementit toisiinsa vastakkaisilla ja täydentävillä tavoilla auttaakseen teosta saavuttamaan perimmäisen tavoitteen: lähettää viestin, luoda tunteita ja/tai provosoida toimintaan.
